荷花入詩，情彩飛揚，雅俗共賞，有人借荷香淡淡抒發清閑散淡情懷，有人借荷花艷艷展示生命意趣，有人借荷花生死傾訴相思苦情……凡此種種，多姿多彩，荷為人而生，文因荷而貴，人荷相映，演繹了一首首洋溢著生命情愫的華彩詩章。

　　清閑散淡之花。孟浩然的《夏日南亭懷辛大》抒寫詩人夏夜水亭納涼的清爽閑適和對友人的懷念之情。“山光忽西落，池月漸東上。散發乘夕涼，開軒臥閑敞。荷風送香氣，竹露滴清響。欲取鳴琴彈，恨無知音賞。感此懷故人，中霄勞夢想。”一、二兩句遇景入詠，融情于景。夕陽西下，素月東升，“夏日”可畏而“忽”落，明月可愛而“漸”起，一快一慢凸現詩人的愉悅心理。三、四兩句即事抒懷，活靈活現。詩人沐浴之后，洞開亭戶，披頭散發，靠窗而臥，逍遙自在，令人羨慕。五、六兩句細化身心快感。清風送爽，荷花飄香，如絲如縷，沁人心脾；翠竹滴露，清脆悅耳，如絲如箏，清幽絕俗。寫荷以“氣”，寫竹以“響”，意境幽深靜謐，情調高雅別致，荷香和佳竹巧妙地烘托出詩人悠然自得，閑適自樂的素淡情懷，為下文抒發詩人渴盼知音，懷想故人創設了氛圍。

　　青春意趣之花。王昌齡的《采蓮曲二首》（其二）刻繪田田荷葉之中、艷艷荷花之下采蓮少女的美麗形象，意境優美，情調歡快。“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。”一、二兩句寫詩人佇立凝望，人花一體，難以分辨的情景。羅裙舒展，綠如荷葉，宛見采蓮少女亭亭玉立之姿；笑臉相迎，艷若荷花，如睹采蓮少女歡聲笑語之態。荷葉羅裙，人面荷花，渾然一體，相映成趣，乍一看去，幾乎分辨不清孰為荷葉，孰為羅裙，哪是荷花，哪是臉龐。這些采蓮女子簡直就成了美麗大自然的一部分，或者說竟是荷花精靈！三、四兩句寫詩人眼花繚亂之際，走神錯意之時的意外發現，展示青春少女的無限活力。采蓮少女與綠荷紅蓮融為一體，忽然不見蹤影，詩人踟躕悵惘，驚奇不已。可是，沒過多久，蓮塘之中歌聲四起，熱鬧非凡，詩人這才恍然大悟，原來那些“看不見”的采蓮女子仍然在這綠葉紅花的荷塘之中，仿佛是和詩人這樣的觀望者開了個玩笑。這群江南女子啊，聰明美麗，天真活潑，出沒綠波紅花之中，歌唱勞動，歌唱生活，充滿著青春活力。從她們身上，我們看到了一種如荷飄香，如花美麗的青春風采。

　　相思愁苦之花。孟郊的《怨詩》以癡心傻氣的想象來抒發女主人公愁苦深重的相思之情。“試妾與君淚，兩處滴池水。看取芙蓉花，今年為誰死！”兩地相思的閑愁苦恨是看不見，摸不著的，也是沒大小，沒體積，不具形象的東西，測定起來很不容易，可是詩中女主人公卻異想天開：試把我們兩個人的眼淚，分別滴在荷花池中，看一看今夏美麗的荷花被誰的淚水浸泡而死。顯然，在她心目中看來，誰滴的淚多，誰的淚更苦澀，荷花就將為誰而“死”，那么，誰的相思之情更深，自然也就測定出來了。比試滴淚，滴淚成池，淚淹芙蓉，見證愛情，此等癡心透骨的情語非性情中人不能設想。出污泥而不染的“芙蓉花”成了男女主人公相思離情的可靠見證。李商隱的《板橋曉別》化用典故，抒寫情人的離別苦情。“回望高城落曉河，長亭窗戶壓微波。水仙欲上鯉魚去，一夜芙蓉紅淚多。”一、二兩句遠眺近觀，點明離別的時間、地點和朦朧奇幻的環境氛圍。三、四兩句分別化用典故寫行者和送者。“水仙”句暗用琴高事。《列仙傳》上說，琴高是戰國時趙人，行神仙道術，曾乘赤鯉來，留月余復入水而去，詩人此處把遠行之人比著乘鯉凌波而去的水仙，化實為虛，奇幻天真。“紅淚”句暗用薛靈蕓事。據《拾遺記》記載，魏文帝美人薛靈蕓離別父母登車上路，用玉唾壺承淚，壺呈紅色，到了京師壺中淚凝如血，詩人此處將送行者（女主人公）暗喻為水中芙蓉，以表現了她的紅潤美艷；又由紅色芙蓉進而想象出它的淚也應該是“紅淚”。這樣，一朵艷艷芙蓉勾畫出了俏麗佳人泣血神傷的情景。